Silvina Figueroa (Tallerista) - Bs As, Argentina







Javier Zevi







"El verano acediaba. Busqué refugio.
...Había un esfuerzo en mi mirada. Deseaba retener algo que hacía eco en los confines de mi conciencia. ¿Pero qué era eso?. Entonces tomé la cámara, y busqué hacer coincidir esas dos imágenes,(como en los objetivos de enfoque de visión doble).... una era clara a mis ojos, la otra era indescriptible. Así comenzé la jornada, con algo que no coincidía, incomodaba. Pero, ¿cuántas veces antes, había sentido aquello sin tomar la iniciativa de escarbar? ¿Cuántas veces acepté la cómoda intranquilidad?
Cuanto más lo perseguía, más se alejaba. Pues había una realidad ineludible: el presente. Allí me instalé entonces, buscando nuevamente aquella unidad; cosa que nunca logré, pero sí, pude comprender aquella frase de Carl Jung que dice: "Quien mira hacia fuera, sueña. Quien mira hacia dentro, despierta".

No lugar - por Diego Zoma (Tallerista) - Bs As, Argentina






No lugar es un concepto acuñado por el antropólogo francés Marc Augé, para referirse a aquellos espacios geográficos transitorios en donde se ausenta el juego de la interacción social.

En un no lugar se genera un espacio propio que se encarga de vaciar al individuo para llenarlo de una esencia que contribuye a sostener una estructura imperante. Lo que normalmente se observa son entes deambulantes, cuerpos vacíos que recorren pasillos velozmente. Es en este instante en dónde peligra la identidad individual y social: el anonimato es total.

En estos pasajes, entrar al juego social se vuelve una tarea incómoda, trasgresora. Los individuos se evitan, cualquier interrupción es tomada como una pérdida de tiempo, que significa no haber llegado al objetivo diario de alcanzar lo antes posible el refugio del hogar. Aunque, desde luego, los sujetos llegan agónicamente a sus hogares, llenos de algo que los transforma diariamente.

Carlos Quevedo Diaz, Mexico D.F.





New York 2008

Eli Dominguez, Mexico, D.F.








Esa vez yo no escribí nada, quería pasar inadvertida,
nuestra presencia es ya lo suficientemente abrumadora,
hice como si las letras no existieran y me negué al flujo cotidiano de la tinta,
me pase de largo y jugué a perderme.

DIALOGO CON LA FOTOGRAFIA. Taller de expresión


Introducción al Ensayo Fotográfico
A cargo de Karin Benitez y Verónica Palermo.

“los fotógrafos no se limitan a ver el mundo tal cual es, deben crear un interés mediante nuevas decisiones visuales”
Susan Sontag

¿Qué es un ensayo fotográfico?

Un ensayo fotográfico es una colección de imágenes que, colocadas en un orden específico, teniendo en cuenta el poder narrativo de la fotografía para contar una historia, transmiten emociones vividas, acontecimientos y conceptos que se relatan en su presentación

Este estilo tiene la misma forma de narración que la usada en literatura, pero traducidos a imágenes visuales.

El ensayo fotográfico, no es solamente un estilo destinado a una labor periodística o artística de un fotógrafo solamente.

Toda persona tiene el poder de contar sus propias historias a través de las imágenes que capta en su vida; así sea un aficionado o un profesional.
Este es un medio fascinante para mostrar nuestras vidas y hechos importantes, aunque más no sea a amigos, familiares o compañeros de trabajo.

Pero, como en toda rama de la fotografía, es fundamental que conozcas algunos puntos específicos, a fin de que tus ensayos fotográficos resulten más originales, creativos y cautivantes.

Recuerde que, en este como en todos los otros estilos fotográficos, la excelencia se adquiere con la práctica. Todo lo que necesitas es un poco de técnica fotográfica, una buena dosis de creatividad y mucho corazón.

Una vez que comiences a tomar fotografías para realizar ensayos fotográficos descubrirás con asombro que, a partir de allí, para ti la fotografía nunca más volverá a ser lo mismo.

Atrévete a intentarlo.


OBJETIVO

El objetivo de este taller es generar un espacio para la elaboración de una mirada fotográfica particular que permita producir un ensayo fotográfico o narración visual.

DESARROLLO

-Análisis y discusión de obras de fotógrafos reconocidos.
-Lectura de textos relacionados.
-Se investigara sobre el poder sugestivo de la imagen para lograr darle una intención personal a la fotografía.
-Conocer y descubrir desde que lugar estamos mirando.
-Elección, desarrollo y edición de un tema para el ensayo fotográfico.

AUTORES

Se verán y analizarán trabajos de: Paul Strand, Natacha Merrit, Richard Avedon, Nan Goldin, Robert Frank, Joel-Peter Witkin, Henri-Cartier Bresson, W. Eugene Smith, Josef Koudelka, Diane Arbus, Bruce Tilden, Abbas, Rui Xavier, entre otros.
Se entregará en cada clase textos relacionados con lo visto.

DURACIÓN

Una clase semanal de aproximadamente dos horas, y de una duración de 4 meses. Tiempo en el que se trabajará individualmente una historia fotográfica.

ARANCEL

$150 por mes
Cupos limitados (grupo máximo de 6 personas)


CONTACTO
15 6303 3830
4903 7880