MUESTRA ANUAL DE FOTOPERIODISMO ARGENTINO

La Asociación de Reporteros Gráficos de la República Argentina
inaugurará la XXII edición de la Muestra Anual de Fotoperiodismo
Argentino, el martes 16 de agosto a las 19 horas en el Palais de
Glace, ubicado en Posadas 1725, en la Ciudad de Buenos Aires.
La exposición, que podrá visitarse hasta el 11 de septiembre, exhibirá
más de 260 fotografías seleccionadas entre 2500 imágenes enviadas por
reporteros gráficos de todo el país. Se presentarán fotografías
registradas en 2010, sobre los hechos más relevantes de actualidad,
deportes, retrato, vida cotidiana, política, naturaleza, medio
ambiente, arte y espectáculos.
La Asociación de Reporteros Gráficos de la República Argentina, ARGRA,
nació en el año 1942, por iniciativa de un grupo de reporteros
gráficos. A través de los años, esta asociación civil se dedicó a la
defensa de los principios éticos y profesionales del fotoperiodismo y
a una inclaudicable lucha por la defensa de la libertad de prensa y el
derecho a la información, como vínculo trascendental entre la realidad
y la sociedad democrática.
"La primera exposición realizada por un grupo de reporteros gráficos
se llamó "El Periodismo Gráfico Argentino" y tuvo lugar en un pequeño
local de la calle Balcarce al 700, allá por el año 1981, en un acto
casi clandestino, en pleno gobierno militar. Desde sus inicios, y
hasta la actualidad, la vasta concurrencia de público y la gran
repercusión periodística han convertido a esta Muestra de
Fotoperiodismo Argentino en un acontecimiento único en la historia de
la fotografía periodística y en una cita ineludible para acceder al
trabajo colectivo de los reporteros gráficos", destacaron desde ARGRA.

Miradas desde lo Oculto – ph15 en el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti

MIRADAS DESDE LO OCULTO

Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti
INAUGURACIÓN: Jueves 7 de julio / 19 HS
Hasta el 2 de octubre

Av. Del Libertador 8151 (Ex ESMA) – CABA

Tel: (+54 11) 4701-1538/1594/1876/5249
ccmhconti@jus.gov.ar
www.derhuman.jus.gov.ar/conti

Horarios
Martes a Viernes de 12 a 21 hs.
Sábados y Domingos de 11 a 21 hs.
Lunes Cerrado.

La Fundación ph15 está conformada por un grupo de personas que cree en la educación a través del arte y en su utilización como medio de inclusión social.
Los talleres brindados por ph15 poseen un carácter totalmente innovador, tanto por su didáctica de trabajo como por ser una experiencia que posibilita un espacio de integración, desarrollo de la identidad y de la expresión artística a chicos de muy bajos recursos.
El proyecto empezó en agosto de 2000 por iniciativa de un grupo de chicos de Ciudad Oculta que querían aprender fotografía.
Las actividades de los talleres están orientadas al despliegue de la creatividad fotográfica. A través del aprender a mirar y mostrar las distintas realidades de sus vidas, tanto de forma individual como grupal, se enseña a los chicos a explorar todo lo que los rodea y a expresarse a través de su propia mirada, con otra perspectiva. Sin dejar nunca de lado la búsqueda de la calidad artística, ph15 genera un espacio de formación de identidad que contribuye a mejorar la condición social y cultural de los chicos; utiliza el poder creativo de la fotografía para abrirles una vía alternativa que transmita, de manera práctica y directa, valores y referentes culturales que son propios y no impuestos. Les permite apropiarse del lugar en el que viven, descubrir nuevos espacios a través de las salidas que organiza la Fundación, e interactuar con lo que los rodea. A través de las actividades de ph15 los chicos no solamente salen de su barrio, también aprenden a moverse en la ciudad y conocen lugares a los que no tienen habitualmente acceso.

www.ph15.org.ar
info@ph15.org.ar

"Fotografía Argentina Colección Rabobank" en el MAMBA

Cerca de 200 imágenes pertenecientes a algunos de las figuras más resonantes del mundo de la fotografía, que construyen el imaginario del país desde 1920 hasta a actualidad, conforman la colección Rabobank, que se exhibe desde este jueves a las 19 en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (Mamba).

Esta colección comenzó a gestarse hace más de dos años, con la idea de abarcar desde los primeros fotógrafos de la modernidad hasta los contemporáneos, basada en dos criterios que serían su eje conceptual y temático: que se tratase de fotografías directas, y que estuvieran referidas a la Argentina.

“La idea central fue mostrar a la Argentina a través de sus fotógrafos, el recorte de sus miradas en las vistas urbanas, sus paisajes rurales, en temas sociales, o en retratos de algunos de sus personajes más relevantes” contó a Télam -durante una recorrida- el fotógrafo Facundo de Zuviría, quien realizó la curaduría junto a Marjan Groothuis.

Las paredes blancas de la sala remodelada del Mamba, en avenida San Juan 350, son el marco impoluto para sumergirse en estos 49 autores de paisajes, campos, calles, figuras, rituales, trabajos, personas o esquinas emblemáticas, que esculpen el universo de lo argentino, la idiosincrasia de lo local, en casi 90 años de relato.

Así, el espectador arranca el recorrido con el espacio dedicado a lo urbano, donde destacan las increíbles fotos del maestro Horacio Coppola, quien en 1930 irrumpió con una obra netamente vanguardista y su afán de registrar la ciudad, o los miles de sombreros que se agitan en el aire, en “La llegada del Plus Ultra” (1926) de Juan Di Sandro, considerado el padre del fotoperiodismo en Argentina.

La vista del espectador salta de los diminutos peatones que se pasean por la plaza circular (ya inexistente) que rodea el Obelisco retratada en 1955 por Sameer Makarius, a la bruma que vuelve irreconocible el paisaje en la lente del alemán Walter Roil (1904-1989) o la impresionante mirada de Grete Stern de Córdoba y Esmeralda tomada desde el interior de una florería.

“Quisimos que en la colección estén los grandes maestros y los referentes más importantes de la fotografía, pero también hicimos un trabajo de rescate de algunos autores que injustamente han quedado relegados y olvidados, como el caso de Werner Schumacher, Walter Roil, quien fotografió la Patagonia en los años 30, Juan Di Sandro o Jorge Aguirre”, deslizó Zuviría.

Otro eje de la exposición se detiene en algunos de los personajes más representativos de la cultura argentina: un jovencito Julio Cortázar mirando cámara con un cigarro colgando en los labios, en una imagen de Sara Facio más que anclada en el imaginario colectivo, o Charly García retratado por Alejandro Kuropatwa, estandarte de la movida porteña de los 80.

Muy cerquita del retrato del pintor Boby Aizenberg parado delante de un basural humeante y apocalíptico (de Humberto Rivas) se posan los ojos profundos de Olga Zubarry, (1936) autoría de Annemarie Heinrich, quien construyó su estilo inconfundible fotografiando estrellas de cine y del mundo del espectáculo de la década del 30.

Se destaca del resto una rareza de Grete Stern: “Naturaleza muerta con mate, pava y galleta”, una imagen “espectacular” -sentencia Zuviría- que junto a la “Magnolia” de Anatole Saderman, ofrecen dos imágenes “simbólicas de la argentinidad”.

En el extremo más conceptual de la colección se ubica la serie de 24 fotografías de Res, “NECAH (No entregar Carhué al huinca)”, tomas directas de los paisajes donde se llevó a cabo la denominada `Conquista del Desierto` y en cada paisaje, una letra suspendida en el aire, que conforma la leyenda de los indios “no entregar la capital al blanco”.

“Todas las fotos hablan de la Argentina desde distintos aspectos, por supuesto que hacer un retrato de cualquier país es infinito, no pretendemos tener un relato completo sino una serie de miradas que conforman una mirada parcial pero válida”, advierte el curador.

En este sentido, la muestra incluye paisajes naturales que nos acercan un país rico y diverso: la Patagonia solitaria de Walter Roil y Marcos Zimmermann, las Cataratas del Iguazú vistas por Gastón Bourquin, el Paraná fotografiado por Roland Paiva, los parques nacionales tomados por Diego Ortiz Mujica o las desoladas extensiones bonaerenses en la lente de Juan Travnik.

No quedan fuera de la exposición las fotografías de acento social, los aborígenes chaqueños de Hans Mann, el trabajo manual en el país por Dani Yako, los gauchos y gringos del campo de Gustavo Thorlichen, las fiestas religiosas en Tilcara o Humahuaca por Lucio Boschi, las mujeres presas de Adriana Lestido, o la maravillosa imagen “Cielo y Tierra” de Sara Facio sobre un orfelinato.

Los retratos de Marcos López que muestran con humor y sin tapujos el imaginario argentino, los climas intimistas de Santiago Porter, las viviendas marginales de Gabriel Díaz o las pulperías bonaerenses de Rubén Guzmán, son algunas de las tomas que completan este fresco de la Argentina recortada en diferentes estilos.

“La idea es que la exposición vaya a los museos más importantes del interior del país y darle la oportunidad a más gente de que vea esta obra” señaló Jorge Correa, representante de Rabobank, sobre esta colección, la primera de carácter institucional privado de nuestro país, que se podrá visitar hasta el 11 de septiembre en San Juan 350, de lunes a viernes de 12 a 19, sábados, domingos y feriados de 11 a 20.

DECALOGO SIN MUCHA IMPORTANCIA (que es importante leer) por Anatole Saderman, fotógrafo.

1) Lo más difícil en el oficio del retratista es perderle el miedo al asunto.

2) Pero a lo mejor no es miedo, sino emoción. Esta, mejor que no la pierdas nunca: un retrato sin emoción no es un retrato, es una foto: una en un millón.

3) Ama al prójimo a quien vas a retratar. Si no puedes amarlo, ódialo. Si te es indiferente, fotografía mejor una botella de alguna bebida gaseosa: puede rendirte más y aparte, no protesta ni te da indicaciones.

4) Las leyes básicas de caligrafía y ortografía fotográficas rigen igual para fotografiar una manzana, una botella o una cara humana. Pero es más fácil practicar la gramática con una manzana que con el alma humana.

5) Estudia las caras de tus prójimos “de ojito”, sin cámara: en el bar, en el colectivo, en la calle suceden milagros de expresión y de iluminación.

6) Para hacer retratos en el interior, cualquier ventana es una excelente fuente de luz.

7) En el exterior aprovecha el sol en su primera y en su última hora.

8) Dios ha hecho un solo sol para iluminar este mundo, y ¡qué lindo luce! Usa un solo reflector para iluminar una cara. En todo caso ayúdate con la luna y las estrellas; nunca con un segundo sol.

9) Para hacer un retrato no te gastes en extravagancias. La palabra “amor” se ha escrito millones de veces, pero “Hamor” con hache se puede escribir una sola vez y no sé si vale la pena.

10) No busques un estilo “especial”. Si tienes garra, “tu” estilo cristalizará cuando menos lo pienses.

Anatole Saderman

FERIA DE LIBROS DE FOTOS DE AUTOR 2011

La Feria tendrá lugar del 5 al 21 de agosto en el horario de 14 a 20 hs.

Como parte de los festejos de los 10 años, la única Feria de libros de Fotos de Autor en Argentina, con recorrido internacional invita a todos los fotógrafos, curadores, editores y amantes de la fotografía y los libros a conocer nuestra exclusiva agenda de actividades. Este año, la Feria tendrá lugar del 5 al 21 de agosto en Espacio Ecléctico, Humberto Primo 730, San Telmo, Buenos Aires, Argentina. Abriremos al público de jueves a domingo en el horario de 14 a 20 hs.Entrada general: $15, jubilados y estudiantes: $12
http://www.fotolibrosdeautor.com/sitio/contenidod.php